В поисках баланса

Об этих выставках и других заметных событиях уходящего года корреспондент "БР" беседует с фотографом Владимиром ПАРФЕНКОМ.

- Обе экспозиции стали итогами фотоконкурсов этого года и представляют серьезную документальную фотографию, - рассказывает В. Парфенок. - На выставку "Архив времени", которая проходит в кинотеатре "Победа", были отобраны работы, присланные на открытый городской тематический конкурс социально-документальной фотографии под тем же названием, объявленный весной этого года. Мы предложили участникам непростые темы: "Жизнь маленькой деревни", "Портрет уходящего поколения", "Семейные обычаи, праздники, ритуалы", также принимались авторские проекты на другие социальные темы. Каждый участник конкурса должен был подготовить проект в виде серии фотографий, объединенных одной темой, и текст с описанием идеи проекта.

Конкурс "Минские фотографии. Частная жизнь" был объявлен в прошлом году. Он был организован в рамках проекта "Минские фотографии", который реализуется уже третий год и поддерживается ООО "Регула", благодаря чему ежегодно три победителя конкурса получают в качестве призов фотокамеры. Также мы имеем возможность издавать каталог работ участников, который в качестве подарка получают призеры и финалисты конкурса. Кстати, итоговая выставка конкурса "Минские фотографии. Частная жизнь" демонстрируется до 13 декабря в Центральной библиотеке им. Я. Купалы.

- Какие события в области фотографии, на ваш взгляд, были наиболее заметными в уходящем году?

- Две интересные выставки старой фотографии прошли в этом году в Национальном историческом музее Республики Беларусь - "Испанская мозаика", на которой были представлены работы Чарльза Клиффорда из фондов музея, и выставка фотографий нашего соотечественника графа Бенедикта Тышкевича из фондов Музея фотографии Нисефора Ньепса (г. Шалон-на-Соне, Франция), организованная посольством Франции в РБ. Выставка работ графа Тышкевича сопровождалась показом французских фильмов о фотографии, организованным в Минской областной библиотеке им. Пушкина при поддержке минского Центра фотографии.

Экспозиция из Франции интересна прежде всего тем, что разрушает стереотип представлений о Беларуси до 1917 г. как о стране исключительно сельского уклада жизни. О том, что подобный стереотип существует, свидетельствует, например, выбор фотографий, иллюстрирующих публикации об этой выставке, - практически на всех мы видим крестьян в народных костюмах. Но не все же тогда ходили в лаптях! Здесь жили представители и других слоев общества. Они развлекались, отдыхали и даже дурачились. И фотографии графа Тышкевича сохранили для нас эти свидетельства. Эта выставка объемно реконструировала жизнь той Беларуси, о которой мы почти ничего не знаем.

Юрий Сергеевич Васильев, руководитель галереи "Мир фото", организовал выставку работ Александраса Осташенковаса из Шяуляя (Литва). Это была очень интересная экспозиция: пронзительная по философской глубине и очень скромная по форме - простая черно-белая фотография.

Выставка Гете-института, посвященная 20-летию падения Берлинской стены, отличалась прежде всего тем, что была сделана по всем канонам жанра. По своей форме это был безупречный выставочный проект (впрочем, как и все выставки, привезенные из Германии). Однако на уровне идеи мне она показалась несколько схематичной, упрощенной. Возможно, то, что выставка в Минске "не прозвучала", связано с особенностями выставочного пространства Музея современного изобразительного искусства в Минске: экспозиция была разделена на несколько частей. При этом что-то перестало "читаться"... Но в целом это был пример хорошей аналитической выставки.

Я бы отметил еще два серьезных события этого года, которые в Беларуси проходили впервые, - Портфолио-ревю и летний фотопрактикум "Визуальные документы", который проводился в рамках Международной школы визуальных коммуникаций. Оба проекта были организованы минским Центром фотографии.

На фотопрактикум были приглашены в качестве преподавателей Игорь Мухин из Москвы, Йенс Ластхейн из Швеции, Билл Крендалл из США, Гертьян Корнелиссен и Кун Гуртс из Голландии. Студенты в основном были из Беларуси, а также из Москвы, Молдовы, Швеции, Украины. Всего в практикуме участвовали около 40 человек.

Довольно сложные темы занятий были направлены на выявление потенциала документальной фотографии и изучение форм визуального представления информации: "Городская фактография", "Субъективная документалистика", "Документальные факты как пропаганда", "Документальное эссе", "Визуализация фактов", "Документальный дизайн". Поскольку я был одним из преподавателей, могу сказать, что практикум прошел очень продуктивно. Студенты были увлечены, в них проснулся какой-то командный дух. Зарубежные преподаватели были удивлены интенсивностью, с которой все работали. Коллеги из Голландии сказали, что их студенты делают за два месяца столько, сколько мы сделали за неделю. Сейчас мы готовим фотовыставку по итогам летнего фотопрактикума; откроется она в начале 2010 г. (К слову, на начало года мы запланировали еще одну выставку; на ней будут представлены работы студентов первого выпуска Школы фотографии.)

Вот, пожалуй, и все наиболее серьезные, на мой взгляд, события уходящего года.

Можно сказать, что, с одной стороны, в течение всего года наблюдалась некая повышенная фотографическая активность: открылось довольно много различных фотовыставок. Но, с другой стороны, их уровень в большинстве своем был не очень высок. Фотография сегодня, как и наше общество, находится в состоянии глубокого кризиса.

- В чем, на ваш взгляд, он проявляется?

- С приходом цифровой фотографии в нашу повседневную жизнь произошло смещение интереса общества в сторону массовой, популярной фотографии. Сейчас все, кто купил цифровую камеру и смог организовать фотовыставку в ближайшем кинотеатре, считают себя серьезными авторами. Вы можете себе представить, чтобы художник, поучившись пару месяцев технике рисунка и наспех сделав свою первую выставку, вдруг стал считаться признанным профессионалом? Это невозможно в принципе! А у нас, фотографов, это происходит сплошь и рядом...

Фотография - искусство обманчивое. Можно научиться делать технически грамотные изображения, выполненные по всем законам композиции, но это еще не искусство, это - прикладная картинка. Да, она может быть иллюстрацией к статье в глянцевом журнале, например, но не более того. Журнал живет несколько недель - вот это и есть срок жизни подобных изображений.

И когда ты об этом говоришь вслух, новоиспеченные фотохудожники начинают возмущаться: мол, это вы отстали от жизни, а мы - молодая генерация, мы создаем новое искусство. И всеми возможными способами они пытаются заявить: мы делаем новые вещи, а вот ретрограды не дают нам развиваться.

Продолжает происходить серьезная подмена понятий. Популярная фотография, конечно, имеет полное право на существование, но сегодня она стала агрессивно позиционировать себя как фотография профессиональная. Вот в чем дело.

Красивая картинка, обработанная, скажем, в Фотошопе, еще не есть искусство фотографии. Фотография становится искусством, когда, глядя на нее, переживаешь сильные эмоции, а не просто испытываешь какое-то умиление. И проблема не только в том, что популярная фотография заполонила все и вся. Проблема в другом: ее провозглашают чуть ли не вершиной этого искусства.

Наша трагедия в том, что мы живем в обществе, где обращаются второстепенные художественные продукты. Мы не видим ни персональных выставок больших мастеров с мировыми именами, ни итогов современных международных конкурсов в изобразительном искусстве, включая фотографию. И при этом мы почему-то абсолютно убеждены, что созданное нами чего-то стоит. Если на одну чашу весов поместить всю белорусскую фотографию, которая в этом году была предъявлена нам как творческий продукт, а на другую - сделанное в любой европейской стране, где фотография развивается нормально, при поддержке разных институтов, в том числе и государства, то обнаружим, что мы находимся в таком ауте, что об этом даже стыдно говорить.

И самое печальное, что люди, которые считают себя важными фигурами в современной белорусской фотографии, этого не осознают...

В идеале должен быть некий разумный баланс между популярной и серьезной фотографией, как художественной, так и документальной. Только при этом надо понимать, что проекты, связанные с массовой (популярной) фотографией, могут развиваться сами по себе, поскольку их реализация не требует ни особых усилий, ни скрупулезной подготовки как со стороны фотографов, так и со стороны зрителей. А серьезные фотографические проекты сами по себе не развиваются, им нужна постоянная, методичная поддержка.

Читайте нас в: