Белорусы, возможно, увидят «Улицы Парижа»

Французская художница белорусского происхождения поделилась с газетой «Белорусы и рынок» планами организовать в Минске персональную выставку.

Елена МАКАРЕВИЧ-КОСТРОВ, артистический псевдоним Маковка, уже выставлялась в  Беларуси в 2016 году. Как изменилась ее жизнь с тех пор? И что должен уметь делать современный художник, чтобы стать заметным?

Елена является членом одного из самых старых и престижных художественных салонов во Франции «Осеннего салона», который каждую осень, начиная с 1905 года, проходит на Елисейских полях в Париже.

В Беларуси картины Елены Макаревич-Костров, тогда ещё Вантрийон, выставлялись в 2016 году в Большом театре оперы и балета в Минске. Образы знаменитой русской балерины Анны Павловой вдохновили художницу написать серию картин, посвященных «Русским сезонам Дягелева» в Париже. Кроме того, Елена инициировала проект дружественного обмена между французскими и белорусскими художниками в рамках «Осеннего салона» на Елисейских полях. В этом салоне, напомним,  выставляли свои картины Кандинский и Шагал, Цадкин и Пикассо, Ренуар и Сезанн, Матисс и Гоген.

— У меня в планах — организовать ещё одну персональную выставку в Беларуси. Хочу привезти в Минск акварельные картины на тему «Улицы Парижа», — рассказала художница.

Елена родилась в Минске. Рисовала с детства . Первые профессиональные уроки рисования получила ещё в школе, когда на УПК выбрала для себя специальность художника-дизайнера. Начала рисовать маслом на холсте. Следующий этап в искусстве: год в школе дизайна интерьера. А в 2010 году вышла замуж за француза и переехала жить во Францию .

Ее первая выставка во Франции проходила рядом с Дворцом правосудия в Париже. В это время там снимали фильм с Катрин Денёв, гримерка-грузовик которой стоял как раз возле галереи, где проходила выставка. Две недели Мадам Денёв ходила мимо, а однажды всё-таки зашла посмотреть на картины белорусской художницы. Елена попросила её оставить автограф в «золотой книге» (так называется книга отзывов художника). Денев оставила свою подпись на память.

— Выставки проходили одна за другой. Приходили люди, мы общались, обменивались контактами, информацией. После каждой очередной выставки появлялись новые знакомства, меня всё больше стали приглашать участвовать в престижных выставках. Помимо Франции, картины демонстрировались в Китае, Испании и других странах, — рассказывает Елена. —Но чтобы продажа картин стала основным доходомхудожника, ему нужно много работать, и не только писать картины. Нужно научиться анализировать рынок искусства, потребности клиента, заниматься рекламой, использовать новых технологий.

— Чем поразить французов, которые и так уже видели раблоты лучших из лучших художников?

— Не знаю, — признается Елена. — Одна из моих картин, на которой изображена обнаженная до пояса девушка была куплена во время ежегодного салона в Понтуаз. Когда я принесла картину на конкурс для участия в выставке, члены жюри сразу были в восторге, сразу приняли картину. А после награждения меня призом за лучшую работу в технике «картина маслом», я спросила одного из членов жюри:  почему именно эта картина? На что он ответил: «Я не могу сказать, что именно впечатляет. Это вспышка. Логически это необъяснимо».

— В современном мире художник должен уметь не только рисовать, но и анализировать статистику, анализировать тенденции: где и что покупают. Салоны, выставки, аукционы, коллекционеры, меценаты... Нужно интересоваться всем, быть в курсе, что происходит на рынке искусства в мире, в кого вкладываются коллекционеры, какие художники и галереи задают тренд, — говорит Елена.

Она советует молодым художникам, учить, как минимум, английский язык —  это обязательное условие для выхода на интернациональный рынок. Кроме того, одним из самых важных инструментов является аккаунт в Инстаграм. «Выкладывайте в нем свои работы, видео процесса создания предметов искусства. В среде продвинутых людей Парижа Инстаграм стоит на первом месте для презентации своей деятельности. Персональные сайты уходят на второй план, но тоже приветствуются», — отмечает Елена.

Также, по ее словам, полезно подписаться в соцсетях на понравившихся художников, деятелей искусства, критиков, коллекционеров, галереи и аукционы.

Вместе с тем она признает, что личные знакомства и связи в мире искусства играют такую же важную роль, как и в любом другом бизнесе.  

— Чтобы стать популярным и продавать картины, нужен полноценный маркетинг. Во Франции очень большая конкуренция. Хорошо писать картины — недостаточно. Нужно вести очень активную жизнь вне студии, никогда не останавливаться, — объясняет Елена.

С начала пандемии во Франции деятельность в мире искусства почти замерла. Карантины, ограничения в передвижении, выставки и салоны закрыты. Художница предпочла использовать это время с пользой и стала изучать web дизайн.

— В конце концов большинство великих художников двадцатого века уходили либо в фотографию либо в кинематографию ( Пикассо, Дали, Энди Уорхол). Я воспользовалась государственной программой поддержки, и пошла учиться на web-дизайнера. Сейчас готовлю дипломную работу. Уже записалась на следующей уровень : моушн-дизайн (создание анимационной графики). Цифровое искусство в тренде и тесно связано с искусством в общем. Для меня это неконтролируемая, неподсознательная трасформация, я открываю себя на другом уровне, это странное чувство, и оно мне нравится, — поясняет Елена.

Но при этом подчеркивает, что, несмотря на увлечение веб-дизайном,  не собирается оставлять карьеру художника.

Читайте нас в: